La 12ᵉ Exposition des arts islamiques du groupe Albayrak, intitulée Hane (Le Foyer), se tient au Centre culturel Tophane-i Amire à Istanbul. Inscrite dans le cadre de l’Année de la famille, cette édition rassemble près de 49 œuvres et propose une réflexion profonde sur la famille, le foyer et les liens intergénérationnels à travers le langage esthétique et spirituel des arts islamiques.
Une exposition pensée comme un foyer symbolique
Placée sous le commissariat de Yasemin Karaca, l’exposition s’inspire du palais de Topkapı, conçu comme le foyer idéal des arts islamiques. La scénographie reprend les codes des chambres privées du palais — divans, niches, tapis, lampes, faïences — pour créer une expérience immersive où chaque espace devient une « hane », une demeure à part entière.
Structurée en six salles, l’exposition développe un parcours thématique centré sur les droits des parents, les droits des époux et l’importance de la famille dans la pensée islamique.
Dialogue entre patrimoine et création contemporaine
Hane réunit des œuvres issues de différentes époques et générations, faisant dialoguer patrimoine ancien et création contemporaine. Des pièces historiques âgées de 150 à 200 ans côtoient des œuvres produites en 2025, affirmant une continuité artistique et spirituelle.
L’exposition comprend :
- 13 œuvres de calligraphie
- 17 calligraphies sur céramique
- 12 enluminures (tezhip)
- 6 œuvres historiques
- des créations en marbre, en célî sülüs
- des œuvres numériques, lampes géométriques et tapis
Parmi les pièces remarquables figurent des calligraphies rares issues de la collection Ebubekir Mete, rarement accessibles au public.
La rencontre calligraphie–céramique
La grande nouveauté de cette édition réside dans la Rencontre Calligraphie–Céramique, mettant à l’honneur le travail du calligraphe Mehmed Özçay, auquel est également consacrée l’exposition personnelle de l’année.
Ses 17 œuvres sur céramique revisitent la calligraphie classique en l’inscrivant dans la matière, façonnée par une cuisson à haute température, où la forme et la texture deviennent centrales.
Une création collective et intergénérationnelle
L’exposition réunit des calligraphes de renom issus de différentes générations, parmi lesquels Seyit Ahmet Depeler, Abdurrahman Depeler, Sami Naddah, Savaş Çevik, Hafize Namazi, Osman Özçay, Deniz Öktem Bektaş, Yusuf Mazı, Muhammed Yaman, Sait Abuzeroğlu, Taj Essir Hasan et Saim Günay.
Les enluminures sont signées par Ayşe Sayın, Ayten Tiryaki, Beyza Tuna, Fatma Betül Taşcı, Firdevs Bakkal, Gülsüm Gügercin, Mustafa Çelebi, Nadir Tatar, Necati Sancaktutan, Nihal Tezcan Sısman, Orhan Dağlı et Şeyma Okur.
Les œuvres numériques de Mustafa Gülay, Ege Engin et Celal Can Vatandaş explorent les notions de transformation, d’équilibre, de voyage intérieur et de lien entre monde matériel et spirituel.
Une expérience sensorielle et spirituelle
Les tapis d’İlker Demirden revisitent les motifs de la mémoire collective anatolienne, tandis que les lampes géométriques suspendues, conçues par Serap Ekizler Sönmez, s’appuient sur les principes fondamentaux de la géométrie islamique.
La bande sonore, composée par Metehan Taştemel dans le mode Hüseyni, accompagne le visiteur autour de l’idée du retour au foyer.
Parmi les œuvres symboliques figure également Libas, une pièce en marbre en célî sülüs réalisée par Seyit Ahmet Depeler, inspirée du verset 187 de la sourate Al-Baqarah :
Elles sont un vêtement pour vous et vous êtes un vêtement pour elles.
Informations pratiques
📍 Lieu : Centre culturel Tophane-i Amire, Istanbul
📅 Dates : jusqu’au 28 février
🕙 Horaires : tous les jours de 10h à 19h
🎟️ Entrée : gratuite
