بعد رحيل آخر الإسطانبوليين الحقيقيين.. الأستاذ نيازي

فقدنا المعلم الكبير نيزني نيازي سايين. حياة بدأت عام 1927 في أسكودار، وانتهت بعد 98 عامًا. نعم، كانت حياة طويلة جدًا، لكنها كانت أيضًا حياة مليئة بالإنجازات والتجارب الغنية.

لقد اعتبرت التعرف عليه وحضور مجالسه وأن أكون تلميذه من أسمى امتيازات حياتي. بالطبع، لهذه العلاقة جانب عاطفي خاص بي، لكنه سيظل لي وحدي. الأهم من ذلك أن معرفتي بنيازي سايين عمّقت فهمي لطبيعة تركيا، وإسطنبول، وللإنسان التركي بشكل خاص. هكذا، الثقافة الشخصية التي بدأت مع الراحل تورغوت جانسيفر بالتركيز على العمارة، استمرت مع نيازي سايين بالتركيز على الموسيقى، وليس فقط محدودة فيها. (وليس من قبيل الصدفة أن أستاذ كلاهما كان الرسام والنايزن خليل ديكمن).

لقد كتب وقيل الكثير عن أسلوبه الساحر في العزف على الناي. كان الأسطورة الأخيرة للموسيقى العثمانية-التركية. لكن لفهم هذا الإنسان العظيم، لا يكفي محاصرته بالأساطير المحيطة به. أرى أن فهم نيازي باي وإظهار ثقله الثقافي في تاريخنا، والاعتناء بذكراه ونقله للأجيال القادمة، يعد من أعظم الواجبات. في هذا المقال، أود أن أنقل بعض انطباعاتي الشخصية.

خلال حياته الطويلة والمكثفة، حظي نيازي سايين باحترام ومحبة كبيرة من بعض الأوساط الثقافية، لكنه لم يُعرف بالشكل اللائق لدى الغالبية. لا ينبغي اعتبار هذا نقصًا في شخصه. كان نيازي سايين كثيرًا ما يقول: "الموسيقى نبلاء". كانت هذه رؤية نخبوية صريحة، ومن يحمل هذا الفكر لا يسعى للشهرة أو الترويج الشعبي. الموسيقى الرفيعة بطبيعتها لن تجذب الجميع، والمشكلة تكمن في نقص الثقافة لدى البرجوازية التركية وتدهورها عبر التحول إلى طبقة وسطى بعيدة عن الفن الرفيع.

إن صمود موسيقى رفيعة في عالم الحداثة الرأسمالية لا يعتمد على مخاطبة الجماهير مباشرة، بل على تبنيها من قبل البرجوازية. حتى السبعينيات، كانت هناك نوعان من البرجوازية في تركيا: برجوازية أنقرة وبرجوازية إسطنبول. كان هناك فرق ثقافي كبير بينهما. برجوازية أنقرة لم تكن فقط غير مهتمة بعالم إسطنبول الثقافي، بل كانت تكرهه. ظهر هذا بوضوح في مجال الموسيقى، حيث سعوا بحقد وعنف لتصفية موسيقى إسطنبول التي كانوا يرونها أحادية وبسيطة. وكان دعم الدولة حتى السبعينيات إلى جانبهم.

أما برجوازية إسطنبول، فقد عاشت عزلة غير مسبوقة، وكانت موسيقاها مرتبطة بالدولة. ومع انسحاب الدولة، أصبحت مكشوفة. كان للبرجوازية الإسطنبولية جذور عثمانية هشة، وكان السبيل الوحيد لتعويض ذلك هو النشاط الاقتصادي في قطاعات حديثة، وقد بدأ غير المسلمون بذلك، وتمتعوا بمزايا استثنائية مثل عدم إخضاعهم للتبادلات السكانية. ومع مرور الوقت، كان يمكن للعنصر التركي المسلم الانضمام، وبالتالي يمكن للبرجوازية إسطنبولية استخدام قوتها الاقتصادية للحفاظ على ثقافتها ضد ضغط برجوازية أنقرة. لكن الضرائب والقيود منذ منتصف الخمسينيات أجبرت الكثيرين على المغادرة، وبقي البعض الآخر يعيش حياة ميراثية محدودة، مما أدى إلى فساد داخلي واسع.

في السبعينيات، تغيرت سياسات الدولة الثقافية، وتدخلت الحكومات اليمينية ذات القاعدة الأناضولية في إسطنبول، لكنها كانت تدخلات سطحية وسياسية، تهدف لكسب مزايا سياسية لا تقدير حقيقي للثقافة. كانت هذه الفترة أيضًا وقت ازدهار القاعات الموسيقية، حيث بدأ معهد موسيقى إسطنبول التركي نشاطه، وشهدت موسيقى إسطنبول الكلاسيكية التركية أفضل أيامها بالتزامن مع انفجار الأغاني العربية.

كان نيازي باي أحد أبرز الشخصيات في الثورة الموسيقية الكبرى التي بدأت مع تانبوري جميل واستمرت مع مسعود جميل ومنير نور الدين وآخرين، وربما أعظمهم. هذه الثورة كانت تهدف لمواجهة ضغوط برجوازية أنقرة، وإعادة إنتاج موسيقى إسطنبول وفق المعايير الغربية، ودمج التقليد مع الحداثة. نيازي سايين لا يمكن تفسيره فقط من خلال التقليد، فهو جسّد وجهين متناقضين: الأول يلتزم بالانضباط الرسمي ويمثل لغة بيروقراطية موجهة لأنقرة، والثاني يسمح للفنان بالحرية والتفرد في الأداء. لقد شارك في كلا النمطين، وأدى دوره في الإذاعة بجدية كبيرة، وبرز أيضًا كفنان مستقل في أعماله مع تانبوري يشار وإحسان أوزغن، حيث قدم أعمالًا خالدة ستظل للأبد.

لو كانت برجوازية إسطنبول صامدة، لكانت موسيقى نيازي سايين الأرستقراطية اليوم أكثر وعيًا واهتمامًا، ولحظيت بالاستماع والتقدير العالمي بشكل أكبر. لكن علينا الاكتفاء بما لدينا.

أختم بأعمق مشاعر الاحترام والتقدير لذكراه، وانحني إجلالًا له…